这些年，通过鞋履品类而获得增长的最大赢家莫过于 BALENCIAGA。你会发现在 Demna Gvasalia 的执掌下，BALENCIAGA 变成了少有能够夺取并引领风潮「话语权」的奢侈品牌。 从最早的 Chunky Shoes 到最近的户外风潮，传统运动品牌与奢侈时装品牌推出的产品在设计风格上都受到相同的流行趋势所影响，两者的界限开始变得更加模糊。甚至可以说如今情况更发生了进一步的转变： 甚至彼此间还开始了合作 | Via BALENCIAGA 奢侈时装品牌在这些年从 Nike、adidas 等运动品牌那里抢来了更多的消费受众，最简单的例子是，你会发现如今身边那些曾经热衷于球鞋的朋友们，都开始越来越多的想要尝试去驾驭时装品牌的鞋履了…其中当属 BALENCIAGA 最为明显。 Defender Sneaker 和 Hardcrocs Sandal | Via @@salmon.s_/A$AP Nast 这是在这样的情况下，其已经在前几季打造了诸多「爆款」，从 Runner、Defender Sneaker 到 Hardcrocs Sandal，每一双都刮起过大大小小的风潮…而刚刚开售不久的 Steroid，则成为了近期热度和造型出现频率都颇高的话题款式。 BALENCIAGA 23 春季系列大秀 | Via BALENCIAGA 早在去年年中 BALENCIAGA 举办的 23 春季系列大秀中，尽管没有 adidas 的联名款那样吸引话题和眼球，但贯穿整季的 Steroid Boot 和 Steroid Derby 与宽大廓形的成衣形成呼应，成为 Garde-Robe 系列造型体系中非常重要的一环。 Via BALENCIAGA Steroid 低帮有着德比的基础轮廓，高帮靴款则更偏向于工作靴的即视感。很明显，它们都有着非常夸张的 Chunky 轮廓，高高隆起的圆鞋头带来强烈的体积感，也难怪大家为它起了个「米奇鞋」的别称，从视觉上来看的确挺贴切的。 Steroid Boot | Via Instagram @onlyonefreedom 实际上市售版本已经要比秀场上「收敛」了一些，并且因为材料的选用，据大部分网友的反馈，实际上上脚并没有「看起来」那么笨重，反而要比早先推出的大部分热门款式都要轻巧舒适一些。 Steroid Derby | Via Instagram @sunshengjie__ 其实这样夸张的 Chunky 造型的流行早就有迹可循，这两年在各大品牌的审美主导下，人们对于大廓形的追求逐渐变得越来越「极端」，诸多加肥加大的鞋履设计我们之前就通过一篇文章有过介绍。而对于 BALENCIAGA 来说，从 CROCS 的合作到 Defender、Hardcrocs Sandal 等早先推出的热门鞋款上都有所体现。 YE 上脚 Steroid Boot| Via GQ 至于类似 Steroid Boot 这样的长靴款式，最大的传播来源无疑是 YE，从出席各大活动、YEEZY GAP ENGINEERED BY BALENCIAGA 系列造型到《DONDA 2》 试听会等话题场合上，脚下都常常踩着类似的宽大长靴，当然…Steroid Boot 他也早就已经上脚过了… 德比风潮愈发火热… | Via Highsnobiety 如今这样的趋势也同样出现在经典的德比皮鞋之上，无论是品牌还是消费者都在有意追求鞋头和鞋底宽大厚重的视觉效果，除了 BALENCIAGA 早先推出的大头德比，BV、KENZO、Raf Simons 等时装品牌以及我们早先介绍过的 CamperLab 支线在这两季也都推出过类似的款式，如今 Steroid Derby 的出现，则算是将这些特点发挥到了「极致」… 这种造型夸张的鞋履设计为何能够广泛流行？除了像 BALENCIAGA 这样的时装品牌对于流行趋势和审美体系的影响外，类似于德比这样的款式也因为 Clean Fit 风格流行起来，成为球鞋之外最适合的搭配利器。 而 Steroid 在拥有同样属性的同时，相对更为夸张的轮廓无疑能提升整体的造型感，看过下面为你准备好的穿搭示范后，相信你也能 get 到它的魅力。
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。Supreme Box Logo 的热门程度似乎已经到达了当下潮流圈的一个顶点，预计 LV x Supreme 的联名 Box Logo 帽衫一经释出更能一度冲破这个极限。在经过一段时间的等待后，这款帽衫的相关发售终于有了消息流出。从颜色上来看，本次合作秉承了 LV 一贯典雅且奢华的视觉效果，不过单品的发售价也可想而知… Supreme 与 LV 的这次合作的四款帽衫你会入手吗？不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧！ 新衫 今年 Supreme 和 LV 之间的联名可谓是搞得沸沸扬扬，随之而来的争议也是相当的多，加上 Supreme 创意总监 Angelo Baque 离任，连到 LVMH 收购 Supreme 的流言都有释出，可以说是将近期来的潮流圈搅的一片浑水，而贝克汉姆的三公子克鲁兹·贝克汉姆于上周穿着的 Supreme x LV Box Logo 帽衫在经过一段时间的等待后也终于有了新的消息释出，不过据传言，这款 Box Logo 帽衫发售价高达 750 欧元左右，一度成为 “史上最贵 Box Logo 卫衣”，至于抢手程度肯定毋庸置疑，各位想入手的朋友务必做好足够的心里准备。 同样不能错过的还有： ● visvim 正式公布 2017 秋冬系列 Lookbook ● 来参观下 VLONE 和 Nike 打造的 Pop-up 店铺 ● Carhartt WIP 滑板 3D 创意体验《Lenticular》第二弹视频 新鞋 当许多 Sneakerhead 对 VLONE 与 Nike 合作的 Air Force 1 低帮市售版还犹豫不决时，本周 A$AP Mob 明星成员 A$AP Bari 却在 Instagram 上发布了新的 VLONE x Nike Air Force 1 高帮版本的预览图片。从整体来看，这双鞋款依旧延续了之前 Air Force 1 Low 市售版的配色、皮质与细节，而 “Every Living Creative Dies Alone” 的字样则从低帮版的鞋跟处移至了高帮版的鞋口绑带位置。不过具体发售信息官方暂时还未流出，不知道在高低帮的 “互攻” 下你更中意哪一款呢？ 同样不能错过的还有： ● A BATHING APE® 为婴儿打造的专属 “BAPESTA” ● 本月即将登场，OVO x Air Jordan XII 纯黑配色官图亮相 ● NikeLab 推出限量款 LunarEpic Flyknit Shield 以及 Free RN Motion Flyknit 新鲜事 在 Riccardo Tisci 离开工作长达 12 年的 Givenchy 后，下一任创意总监的人选则成为了众人所关注的焦点，日前便有消息传出 OFF-WHITE 主理人 Virgil Abloh 或将成为 Givenchy 新任创意总监。众所周知 OFF-WHITE 近年来在时尚圈的地位可谓是几何级别的上升，而主要功劳当然少不了 Virgil Abloh 令人惊叹的设计，所以说 Virgil Abloh 入主 Givenchy 并不是空穴来风。至于最后结果究竟如何，还需我们拭目以待了。 同样不能错过的还有： ● 《Pokémon GO》正式公布情人节特别活动 ● Apple 十周年款 “iPhone X” 售价可能突破 1000 美元，你还会买单吗？ ● 任天堂公布 Switch 主机硬件介绍新视频，Joy-Con 手柄大揭秘 明天又是周一，今天你上班了吗？
虽然是日常穿搭中最为重要的款式之一，但是裤子似乎很容易被我们忽视甚至忘记，导致这一现象的原因可能是裤子的款式相比鞋子和衣服来说更为固定，很难成为全身穿搭的亮点。不过，裤子作为衣服与鞋子之间的唯一过渡工具，在穿搭中的作用非同小可，一条适合自己风格的裤子不仅可以让你的穿搭看起来更具统一性更能让你的整体造型锦上添花。另外，裤子也直接影响到了我们对于衣服舒适度的体验。所以，本周的无虑入荷我们就为大家推荐五条既好看又好穿的裤子，一起随我来看看吧。 YEEZY SEASON 3 WORKWEAR PANT 售价：249 美元，约合：1660 RMB（原价：355 美元） 购买地址 虽然 YEEZY 的鞋子我们没有机会买到折扣产品，但是旗下的服装产品线却能让你轻松弥补没有 YEEZY 的缺憾。这条来自 YEEZY Season 3 的工装裤，剪裁上贯彻了侃爷个人一直以来的爱好，采用了束腿的设计，整体看起来街头味十足。而材料的选择方面，这条工装裤则选择了厚实耐磨的全棉材质打造而成，使用寿命完全不必担心。 编者建议：颠覆你对工装裤的认知。 OFF-WHITE DIAGONAL WINDOW SLIM RIPPED JEAN 售价：345 美元，约合：2300 RMB（原价：495 美元） 购买地址 如今，更多人喜欢把 OFF-WHITE 称作为一个时装品牌而并非之前的街头品牌。这条来自 OFF-WHITE 的牛仔裤也可以看作是品牌这几年“转型”的一个成果，无论是从版型还是细节的处理来看，这款推荐给大家的牛仔裤已经可以完全被看作是一款时尚单品。当然，如果你是 OFF-WHITE 减速带粉丝的话，小腿后侧的 OFF-WHITE 签名式设计不会让你失望。 编者建议：可以看作是新老 OFF-WHITE 的结合。 Cav Empt TRACK BOTTOMS #2 售价：201 美元，约合：1340 RMB（原价：288 美元） 购买地址 C.E 凭借其独树一帜的风格成为了不少潮流爱好者朋友们的心头好。我们为各位推荐的这款来自 C.E 的运动裤，在品牌标志性的复古设计的基础上加入了风格鲜明的印花图案，低调又不失个性。另外，田径裤的属性也是这条裤款舒适度的保证。追求小众的朋友，不要错过它。 编者建议：富有个性的低调。 Faith Connexion Plaid Jogger 售价：250 美元，约合：1675 RMB（原价：500 美元） 购买地址 这条看起来有些类似睡裤的长裤来自新晋时尚品牌 Faith Connexion。这款裤子不仅花纹酷似睡裤，就连版型也选择了接近睡裤的宽松剪裁，以保证穿着的舒适。如果你平时关注社交网络的话，不难发现这条“睡裤”已经成为了各大时尚 Icon 衣柜的必备款式。Icon 们都已经拥有，你还有什么理由不买它？ 编者建议：未来爆款打折入手。 Human Made COWBOY PANT 售价：242 美元，约合：1621 RMB（原价：404 美元） 购买地址 与刚刚介绍的那条 OFF-WHITE 牛仔裤不同，这款来自 Human Made 的牛仔裤更像是对经典美式风格的致敬。无论从版型还是对于布料的处理，这条牛仔裤都完美地还原了美式牛仔裤的精华。除了美式穿搭风格的爱好者朋友，这条牛仔裤对于收藏玩家来说也是不错的选择。 编者建议：还原 80 年代的美式经典。 还是那句话，虽然裤子很难成为整体穿搭造型的重点，但是如果你想让自己的造型提高一个层次的话，选对一条好裤子是毫无疑问的关键。本期无虑入荷就先到这了，我们下一期再见。
鞋面采用银色金属搭扣带来高级质感。 日本时尚集团 UNITED ARROWS 旗下的人气品牌 BEAUTY&YOUTH 推出了定制版本的 ZURICH 鞋款，采用黑色麂皮和光面皮料打造，最具特色的点在于将原本鞋面绑带上的金属调节扣更改为了更大的银色搭扣，与黑色鞋身搭配出高级、利落的气质。足部区域依旧采用了分区凹槽设计，能够保证穿着的舒适性。全新合作鞋款计划于 6 月 7 日星期五在 BEAUTY&YOUTH 官网及部分线下商店发售，感兴趣的朋友千万不要错过了。
甭管是腰包还是斜挎包，曾几何时这类被我们视为 “土气” 代名词的小物件，在这两年一跃成为时尚和潮流圈的宠儿。姑娘们也不背 CHANEL 了，跟小伙子们一起挎上最新的 Supreme 或 Palace 小包在街头拿样。 (图片来源：Instagram） 都说时尚是个圈，过几年就是一轮回。那么乘着现今的复古浪潮，把从前中老年出门旅游兼菜市场找钱必备的 Waist / side bag 重新带回又有何不可？ 一些奢侈品牌和高端时装品牌都曾推出此类带有品牌 “基因” 的包袋产品，像是 Valentino、Balenciaga、Undercover 等等。跟手机壳一样，这些相较于服装高昂售价显得相对 “亲民” 一些的小配件不仅能扩充产品线，更能吸引年轻消费者。 Valentino （图片来源：Vogue） Balenciaga （图片来源：Google） Undercover （图片来源：Undercover） 我们曾介绍过的西班牙艺术家 Coco Capitán 就曾与 Gucci 推出过一组胶囊系列，当中带有 Coco 标志性手绘文字的 Gucci 腰包还成为了女明星 “爆款”。 Coco Capitán x Gucci （图片来源：Gucci） 而今年话题性最高的 Supreme x Louis Vuitton 联名系列中，腰包和斜挎包同样是配件中的主角。 由 《POPEYE》 打造的 Supreme x Louis Vuitton 联名系列造型特辑 （图片来源：HYPEBEAST） 再说回街头时尚品牌，不论是 Supreme、Palace、A-COLD-WALL* 还是 M+RC NOIR、PLACES + FACES，都通过接连不断的单品 “怂恿” 各位潮流看客赶紧跟上这波小包浪潮。 Supreme Palace A-COLD-WALL* M+RC NOIR PLACES + FACES 各位可能要吐槽：“这玩意儿都火多久了，你现在才来说这些废话”。对不住各位，俗话讲 “实践出真知”，当初 Rich Chigga 凭借他的 Reebok 霹雳腰包闪瞎你我双眼之时，尽管料到此物必火，但我真的不想把它挂到自己腰上 （并且还要装作一副我很帅的样子）。 （图片来源：YouTube） 虽然一心想着 “我不跟风，我要有态度”，但每当我把钥匙、公交卡、耳机、手机等等一堆乱七八糟的东西塞进口袋 （尤其是夏天穿的少，只有裤袋能放的情况下），那种布料表面鼓起来一大块的不适和尴尬感真的让人难受。 直到前段时间抢了老板的一个挎包，体验过这小东西的功能性之后才感叹真是方便 （其实是向潮流势力低头）。大多数腰包或者斜挎包都会有网兜或者多层置物口袋，包内的夹层可以用来存放贵重物品及卡片。尺寸不大但足够装下你随身的零碎小物，不仅轻便，拿取也比放背包里好操作得多。 至于怎么用它来凹造型那就更随意了，要是想 OG 一点你大可以挂腰上；常规的话通过调节背带的长度，斜跨在身前、身后都可以；觉得这些都不够特别的话，你挂脖子上大家也没意见… 品牌及样式的选择也有许多，除了刚才提到的那些，Stüssy、Patta、visvim、Nike、adidas 以及本就以制包闻名的 Herschel Supply Co.、PORTER 等等都曾推出过此类小包产品。不管你是已经拥有又或者准备入手，接下来还是看看网友们怎么驾驭吧。 名人部分 A$AP Rocky Ian Connor Jaden Smith Ibn Jasper Tyga A$AP Illz Leo Mandela 素人部分 （以上图片来源：Instagram）
屏幕前的你，应该每天都能收到我们推送的街头潮流内容吧？我想直到现在， NOWRE 对各位读者来讲可能都蛮熟悉的了。可是，藏在屏幕后面埋头苦干的一众内部成员，也许大部分读者都并不了解。 因此，我们设立出这个全新的栏目 –「本周心水」，目的就是为了能让大家更好地认识幕后的 NOWRE 制作团队。在每个周五晚上， NOWRE 成员将在这里为大家分享他们一周内的个人见闻，如果你想知道在这个潮流媒体里工作的人都是怎样的话，嗯，看下面就知道了… 0033 “SIGNATURE” 「高能预警，新一波 “雷阵雨” 来毁童年了」 不得不承认，《流星花园》是我完整看过的唯一一部偶像剧，道明寺（注意，不是言承旭）也是我喜欢过的唯一 “小鲜肉”，影响之深远甚至直接改变了择偶偏好。前一阵听闻又要翻拍这部经典之作，再看看是由柴智屏导演，心想着再差也不会差过《一起去看流星雨》吧。不管怎么样，有《流星花园》情结的我还是先 “复习” 一遍 OG 版，虽然以现在的眼光审视，大 S 演技生硬、整部片的 BGM 说停就停说来就来、环境噪音很刺耳、以及稚嫩的剪辑真的槽点满满，但看了新《流星花园》预告片后，原作只能用 “没毛病” 来形容。 这里我就不吐槽新剧的剧情、选角、演技和配音了，各位自行审阅预告片，然后确认下眼神，你们真的要追吗？ Xue Your mom crossover your dad = you 「夏天 “露” 的多了，配饰也该戴起来了」 夏天穿的衣服相对单调，如果在脖子、手腕上加点细节那整体的搭配就会丰富许多。最近一直在找合适的配饰，在购物网站上翻了一圈下来，最后选择入手了一款来自 NORTH WORKS 的摩根币手工项链。 NORTH WORKS 也主要围绕印第安文化做东西，比较有名的就是以旧摩根银币为材料打造的一系列饰品。这次我避开了网上热门的 “笑脸款”（预定要一两个月我可等不了，收到了夏天也过了），选了一款弧面的老鹰图案吊坠。价格也比较美丽，适合像我这样初次购买 NORTH WORKS 的入门者。东西还没寄到就没法跟各位秀啦，不过想象一下，套件纯色 T恤再配上这个大小合适的银吊坠，效果应该还 OK 的吧。 Lin Fxxk Social Media，Be Cool In Real Life 「看到 YUNG-1 的实物之后，更心水了」 尽管栏目的名字叫做 “本周” 心水，但 adidas Originals 要推出的 YUNG-1，早在两个月前看到图片时就已经十分喜欢了。 在等待着发售的同时，这周恰好也有幸参加了品牌 18 秋冬系列的产品预览会，到了现场之后二话不说便直接奔着这双鞋去了。的确是第一次见到实物，其实和照片上看起来并无太大差别，直观的感受是，它的外形看起来其实并没有那么 “Dad Shoes”，线条要秀气一些，不至于那么 “蠢”，另外质感也更丰富。哦对了，在此要给大家小小的剧透一下，预览会上一共出现了 4 款配色，第一批下个月就会发售，对于我自己来说，当然是最喜欢图中的这款了，你呢？ Myk 知命不惧，日日自新 「C.E 这方 “净土” 也保不住了…」 街头品牌是制假售假的重灾区，在淘宝搜索 Supreme、PALACE 这样脍炙人口的品牌时，排名前列的结果中假货比真的多，稍微熟悉点的朋友也都知道。但对于 C.E 来说其实一直还算是比较庆幸的，一方面它发售的数量没那么多，另一方面并不是很多人熟悉，和 Supreme 相比绝对算是小众，所以以前搜索出的结果绝对放心可靠。然而在 C.E 逐渐开始被人熟知后，也被制假售假的瞄上了。本想置办一件新 T恤，居然发现现在淘宝上有很多贩售 100 多元的，销量相当不错，受欢迎的款式都有不说，甚至还有一些往季单品被翻出来 “复刻”。去年印象中只有一款 C.E x BEAUTY&YOUTH 的绿色夹克有假，如今已然有愈演愈烈的趋势了。原本以为 C.E 这方净土还能维持个一阵儿，如今看来也保不住了… Didi Hu Have you seen her? 「我在《西部世界》里听到了 Wu-Tang Clan」 不知道大家有没有在追诺兰的《西部世界》第二季，就在最新的第五集幕府世界的故事线里，觉醒老鸨的 “映射”，菊地凛子扮演的艺妓在里面跳了一段舞，先不和大家讨论剧情还有这段人物的心理什么的… 而是她在跳舞时的伴奏音乐我觉得很奇妙，江户时代竟然演奏了… Wu-Tang Clan? 当然也不全是这样的，想和大家分享一下关于这首歌的采样。Wu-Tang Clan《Enter the Wu-Tang (36 Chambers)》里面的名曲 “C.R.E.A.M.”，大家看到那一段时耳朵好的人已经对号入座了。不过那段熟悉的旋律，其实是从 60 年代的 Memphis 抵达 90 年代的 Staten Island，源头是由女子灵魂乐团体 The Charmels 在 1967 年演绎的 “As Long as I’ve Got You”，30 年后被 RZA 采样到 “C.R.E.A.M.”，而在他们 2005 年与布鲁克林的 El Michels Affair 一次现场表演时，这首歌又有了一个新的 “变种”。一首歌能有这么长的生命周期并且持续经典，让人无论在什么时候听到都会有所感触，这也是采样带给我们的珍贵礼物。 MEL 临时工 「暴雨中买来的哆啦 A 梦」 UNIQLO 与村上隆以及哆啦A梦联名的消息可以说这两天霸占了微博、朋友圈，毕竟便宜入手村上隆作品的机会还是非常诱人的。于是早上就借着工作的机会打算去 UNIQLO 看看，今天的上海暴雨连连，说不定运气好能买点什么回来。一说到这样的联名，我的脑海里就浮现出了大排长队的画面，毕竟国内发售 UNIQLO x KAWS 时候的队伍我也是见过的。但是万万没有想到，这次上海 UNIQLO 门店竟然和往常无异，完全没有疯狂粉丝排队的场面出现。吓得我以为才开店一个小时，发售就结束了？？结果进店发现所有单品都在货架上完好如初，原来是没有人买… 不知道是周五早上而且下雨，还是这次联名不太对大家口味的原因，这次发售和预想中相差巨大。不过我也就抱着 249 元买个村上隆作品的捡漏心态，买个哆啦A梦玩偶放在家里做装饰了，还是挺满足的。 本周末的欧冠大战，你们希望皇马三连冠还是利物浦逆袭？
当 Virgil Abloh 提出「街头已死」的观点，并顺带补充关于 Vintage 的一些看法之后，这一词明显的被人们更多的提及到了。 无论是否同意他的观点，事实上在近年来 Vintage、古着、重制等等的确成为了时尚和创作领域的关键词之一，而这类事物的影响一直以来都在日本这体现的尤为明显。由于历史上受舶来文化影响深刻，再加之其本身就拥有很多古老的制衣技艺，很多日本设计师都喜欢从 Vintage 服装中汲取灵感，同时也诞生了一些以其为基础，并通过「重制」为创作手法的品牌。 今天要提到的 Children of the Discordance 便是其中之一。 Via Akiharu Ichikawa 「重制」手法对于创作领域来说，无论是古着加以改造，还是从 Archive 获取灵感，往往与设计者的主观喜好有着直接的联系，所以在谈到 Children of the Discordance 时，就不得不从它的主理人志镰英明说起。 志镰英明 Hideaki Shikama | Via Yohey Goto 2005 年，25 岁的志镰英明便开始了他的职业生涯，在东京原宿一家名为「Acycle」的多品牌集合店做店长。早在东京还未普及这类店铺之前，就入驻了maharishi、P.A.M 和 Walter Van Beirendonck 等品牌。 实际上从他小时候起，就一直是个在穿衣上特立独行的孩子，从不想穿和别人一样的衣服，在 11 岁发现 Stüssy 的时候开始迷恋服装，并且从 90 年代初开始，志镰英明就成为了一个收藏家，比如很多 Vintage 服装、帽子、球鞋、黑胶唱片、衬衫、徽章和海报等等。 志镰英明从 Supreme 创立时期就开始收藏帽子 | Via OR NOT 而之所以选择在 2011 年创立属于自己的品牌，是因为在早先为其他品牌担任内部设计师时，由于一些限制，难以创作出真正自己喜欢的东西，所以很大程度上来说，Children of the Discordance 就是志镰英明这么多年来积攒下的个人喜好的体现。 Via Rakuten Fashion Week Tokyo 你会发现这个品牌中掺杂着很多不同类型的元素，包括多种亚文化和音乐类型的影响，电影、滑板、Hip-Hop、朋克、军用服装等等，并且正如我们上面提到的，志镰英明喜欢从这些旧事物中取得概念上的灵感，并且擅长从既有的古着、古布加以解构手法的改造重制，在形容自己的设计过程时，志镰英明表示就像是用采样来创作新的 Hip-Hop 歌曲一样。 Via Rakuten Fashion Week Tokyo 例如从巴勒斯坦、墨西哥萨帕塔以及非洲马赛游牧民族等全球各地获取原材料，并在保留这些地区传统文化和工艺的同时，创造出融合现代时尚的作品。 Via Akiharu Ichikawa 品牌最具标志性的单品，是将经典的 Vintage Burberry 风衣进行拆解重制的 Trench Coat，在融入现代审美和阔身剪裁设计的同时，每制作两件就需要拆解三件古着大衣，并且以全手工的方式打造需要耗时两天时间，因此这件明星产品与其他市场流通的「爆款」不同，具备着一定的稀有度。 Via Cultizm 类似的单品，还有以 Levi’s 版型为基础的重制版牛仔裤。 Via Children of The Discordanc 在不久前释出的 Dover Street Market 独占胶囊系列，将古着 Bandana 方巾、军事服装，以及 Stüssy 的复古单品以拼接的方式重制为新的设计。 Via Toshio Ohno 这种改造不单单局限于服饰之上，比如与日本日本鞋履修理店 RECOUTURE 合作推出的重制鞋款也是比较有意思的设计。 改造后的 Chunk 70 | Via Children of The Discordanc 可以说，志镰英明的品味是多样且丰富的，不过唯独对一种元素尤为偏爱，如果你之前有关注这个品牌应该也很容易发现，佩斯利 Bandana 是最常用的元素，几乎每季都出现，也是最具有代表性和热销的设计。 Via Children of The Discordanc 这些单品常以 60 年代到 80 年代的古着 Bandana 为基础进行重制，比较出彩的地方在于，在不同的剪裁和款式下，它们呈现出的效果都截然不同，多种颜色的拼接也恰到好处。 Via Children of The Discordanc Via Children of The Discordanc Via Children of The Discordanc Via Children of The Discordanc 值得一提的是，这种重制除了是 Children of the Discordance 独特的地方之外，也在背后蕴含着更多意义。对于志镰英明来说，除了能够让消费者以新的方式感受那些古着服装和布料外，也是为减少环境污染和资源浪费做出的贡献。有意思的一点在于，志镰英明一直以来都奉行「公平贸易原则」，出于对合作的工匠的绝对尊重，不会对制作费用进行任何的价格谈判，因为他相信这种尊重最终会体现在我们共同创造的产品质量上。 与此同时，品牌会在不同国家的布料原产地寻找制工，通过提供工作机会来改善当地人的生活。 正是因为这些在服装设计之外的理念，让如今的 Children of the Discordance 被更加关注。当然，我相信对于屏幕前的你来说，究竟是否适合自己，或是这些重制设计在上身之后效果如何才是更重要的事情。 有趣的是志镰英明本人也热衷于在社交帐号分享自己的搭配，本身也有着不少的粉丝 ，所以在文章的最后，就来看看主理人的亲自示范以及别人是如何驾驭的吧。
瑞典时尚名所重新演绎复古足球鞋款。 瑞典时尚名所 SNS 即将推出与 adidas Originals 的全新合作系列，将 Predator Mundial、Samba JP、Mundial Team 三双复古足球鞋款进行了重新演绎。Predator Mundial 和 Mundial Team 使用柔和的米色调色盘搭配短绒麂皮与光面皮革的拼接，使得鞋款的整体质感获得了飞跃式的提升。Predator Mundial 还特别在鞋舌一侧加入了 SNS 的 Logo 压纹。Samba JP 虽同样采用生胶大底，但鞋面则变成了黑色进行渲染，奢华的皮革材质与鞋面缝线以及米色的侧面条纹共同将这双来自上世纪的鞋款演绎出无视趋势更迭的永恒面貌。据悉，本次合作系列将于 6 月 20 率先登陆 SNS APP，后续陆续在各个渠道进行发售，感兴趣的朋友不妨多留意。
– 服用效果：大饱眼福 – 从《头文字D》开始，驾驶跑车漂移便成为了很多速度爱好者学习的 “课程” 之一。不过漂移并不是拉拉手刹这么简单，车速、刹车点、转向不足或转向过度，都会令车辆失控。即便你拥有性能再强大的超级跑车，也不是那么容易控制的。 超级跑车的那些失败故事 SUPERCAR CRASH COMPILATION 就是专门收集超级跑车故事的视频集锦。“速度与激情”在这里被演变得稍显另类，莫名其妙的事故层出不穷，当然也有刻意作死而毁掉整辆超跑的案例。在挑战速度的时候，请先驾驭好速度。 Incense Match 香薰火柴的使用方法 Incense Match 在美国已经有超过 30 年的历史了，2017 年春夏季 Supreme x Incense Match 的合作令这一老牌单品又焕发出了新生机。Incense Match 有着与普通火柴相同的使用方法，但是在熄灭之后，它却会持续着散发出香薰烟雾，这就是它奇妙并迷人的地方，Incense Match 品牌旗下共有 16 种香味可供选择。 知名主播 Natalie Tran 的情人节遭遇 越南裔澳大利亚女艺人 Natalie Tran 是澳大利亚知名的喜剧明星和 YouTube 主播。她的视频以自嘲式的幽默感著称，内容包含了对社会问题的评论等热门主题，被认为是 “迷人、古怪、有趣的”。而 2017 年她的情人节过得似乎并不如意，专注于 VR 游戏的男友完全不顾她的感受，因此 Natalie Tran 借此拍摄了下面这则恶搞视频。
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语… 被标题吸引进来的朋友们，对不起了，实际上这是我自己脑补的「合作」而已，不过在配色分布上，我个人是觉得近日曝光的 Nike SB Dunk High「420」 确实长得蛮像「初号机」的，甚至比 Joker 在刻板印象里的配色都靠近一点。 贴一张初号机的图，大家自己感受一下… 精神病学家 Klaus Conrad 在上世纪中期在一本精神分裂症文章中提出过一个现象，人们经常错误地理解无关事物之间的联系和含义，他将这种现象称之为 Apophenia，但一般这种现象都会倾向一些消极性质的联系，例如身心什么阴谋论之类…可能像我这种错觉联想的范围严格意义上也并不算是 Apophenia，但实际上还蛮有意思的，可以看到不同的无关事物之间的关联点，然后把其串联起来，形成一种新的视觉，又例如… New balance 和 visvim 这样的 Red Brick 配色… 早先推出的大热手游《Pokémon GO》各位应该都不陌生，有意思的是，最近球鞋插画师 Dan Freebairn 推出上线了一款类似的球鞋版本游戏《Aglet》。通过你的步数积累可以获取虚拟货币，当然也可以通过内置的地图来通过不同的方式 get 它们，总之可以满足你现实中可能没法实现的入手愿望，收集各种珍稀球鞋。以数字化呈现「虚拟球鞋收藏库」这事虽然在概念上不算意外，但没想要真有会有人付诸现实，现在这款软件已经上架 App Store，好奇的话可以下载亲自体验一下。 在各大线下活动叫停，宅家不能出门的情况下，音乐也成了大家互通的桥梁，就连我们的潮流教父藤原浩也难得地拿起了他的吉他，在 Instagram 上带来了治愈系的不插电小型「音乐会」。前些日子，藤原浩表演了一首「かすかなしるし」，虽然今年已有 56 岁，但他清澈温柔的嗓音丝毫没有改变，瞬间撩动了我的心。了解藤原浩的朋友都知道，他有着丰富的音乐履历。从青年时期便开始做 DJ，也是混迹于日本各大时髦 Club 的蹦迪选手，与高木完组成的 Hip-hop 团体 Tinnie Punx 更是日本最早一批做 Hip-hop 的音乐人。虽然我并没有亲身经历藤原浩在乐坛活跃的那段时期，但在很久之前我就无意听到过他 94 年的经典专辑《Nothing Much Better to Do》，随后还立即买下了这张黑胶唱片，也成为了这位潮流教父的忠实「乐迷」。藤原浩表演的这首「かすかなしるし」便是此张专辑中「The Faintest Sign」一曲的另外一个版本，而它们的原版都来自于藤原浩另一个 90 年代乐队 SUBLIMINAL CALM 的歌曲。如果你还没有听过的话，请一定一定要去听。 差不多也就是去年这个时候，我开始看《杀死伊芙》这部网络上热评很高的电视剧，一开始没抱有太大的期待，不过一看竟然就停不下来了，每周死守着更新，看看 Eve 和 Villanelle 两个欢喜冤家还能怎么相爱相杀。本周《杀死伊芙》第三季正式开播，保持了前两季的高水准，甚至是更高的水平，虽然两位主角一整集都还没有交集，但我们可以强烈感受到两人之间的牵绊，让观众一直有种心里痒痒的感觉… 抛开剧情这一点，《杀死伊芙》也有很多值得我们看的点，比如说两位主角强烈的个人魅力、女性角色在小荧幕上的蜕变、随处可见的英式冷幽默… 而第三季第一集结尾的大反转，更是大跌所有人的眼镜，被震惊的我怎么能不期待下周放送的第二集？！ 如今「宅家生活」成为了全世界的共同语言，而游戏玩家们则对于这一段由于疫情原因而足不出户的日子深有体会——不仅 Steam 游戏平台的在线用户屡屡突破峰值，各大游戏公司亦为助力玩家们「宅在家」而下了「血本」。日前，Steam 游戏平台表示将于 4 月 25 日举办「叙事游戏盛典」，届时所有 Steam 用户都可以体验超过 20 款免费试玩游戏 Demo ，并有机会以折扣价格入手超过 50 款人气大作，不失为 Steam 用户们「割韭菜」的好机会。 与此同时，SONY 亦为游戏玩家带来「Play At Home」活动，如今 PlayStation 4 平台的两款全新「喜加二」游戏《风之旅人》与《纳克的大冒险》已正式上架；Nintendo 公司亦为香港地区推出超值优惠的「任亏券」组合。面对众多游戏公司如此猛烈的「攻势」，不知你的钱包能不能抵挡得住呢？但无论如何，相信令游戏玩家们「宅在家」的目的应该能够达到了，希望 Steam 的服务器能够顶住这一次「冲击」吧。 周六在打扫阳台的时候，发现楼下有一群人正带着他们的狗主子遛弯，两只拉布拉多和一只牧羊犬，愣神一样的看了快十分钟。我们开始商议要不要养一只小宠物，其实一直以来都有这个想法，但因为没什么经验，平时又没多少时间，担心无法照顾好它。现在正巧时机比较合适，小区的环境也蛮适合，准备认真学习一些知识，恭迎一位狗主子。而那天下午也刷到了一个 Ins 账号 catstradamus，是一只叫做 SAMSON 的缅因猫，是纽约州最大的猫主子，身长有 1.2 米，12.7 公斤，想起了之前和朋友合租养猫的经历。所以，现在问题来了，到底是选择猫主子还是狗主子，或者两个都养？ 疫情期间不少艺术馆都在以线上的方式增加大众参与度，而我个人十分欣赏的、亦是当代最具代表性街头艺术家 Banksy，则在居家隔离期间公开了自己在家的创作。他在 Instagram 上发布了把家里的卫生间当成创作空间，并在墙面上进行涂鸦的照片。画的则是他标志性的老鼠图案，更利用室内的物品延伸出了一个有趣的故事，看起来是不是还挺有趣的？ 如果你乐意，也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周？
艺术与时尚和潮流一直都有着微妙的关系，彼此时常擦出火花。比如 KAWS、村上隆、Andy Warhol 等等这些我们耳熟能详的名字，他们不仅在艺术圈拥有强大的话语权，更在潮流圈具有超强的影响力。而在国内，同样有一些艺术家凭借自己的才华，通过跨界、合作成为沟通两个领域的桥梁。比如说我们今天的受访者，当代新锐艺术家张权。 身为艺术家的他作品类型多样，有雕塑、有大型装置、有绘画、还有跟各品牌或单位的跨界合作。他说：“当代艺术对于很多普通人来说太难懂了，想要做大家都能懂的艺术”。前两年他跟好友搞了个 “肥肠计划”，将肥肠面馆开到了艺术博物馆里。艺术馆里下面条，你碰到过这种事吗？ 后来延续 “肥肠计划”，真正的肥肠面馆也在南京开张，张权又有了新的身份——面馆老板。有人会说，你一个搞艺术的怎么还去开面馆了？实际上张权是以一种平民化的艺术传播方式，让更多普通老百姓可以参与、感受到艺术。一碗十几块钱的肥肠面是艺术，用来换面的 “肥肠币” 是艺术，而走进面馆的你则正在参与一个艺术项目。当然，他更是与 RANDOMEVENT 合作的国内原创品牌 Melting Sadness 的主理人。品牌两个深入人心的卡通形象小兔子以及胡萝卜，其实都是源自张权以往的代表作——《胡萝卜融化了，小兔子很伤心》。 熟悉张权的朋友会笑称他 “不务正业”，又是搞艺术又是开面馆又是做服装，尽管每个领域都有不小的跨度，但张权好像都做得不错： 张权 艺术家，肥肠面馆老板之一，国内原创品牌 Melting Sadness 主理人 「 潮流艺术家是一个很怪的词 」 张权位于南京的工作室 听说别人叫你南京村上隆？江浙沪 KAWS？请问你是奔着他们两个的成就去做艺术家的吗？ 我自己没有说过，都是朋友们说来说去传出来的。可能是因为我比较喜欢这两个艺术家吧，应该说是我的目标。 虽然这样说不太好，但是艺术家的圈子跟潮流圈好像并不太搭边，为什么你偏偏就会把两者融合到一起？ 我觉得艺术家是分很多类型的，有一些是街头艺术家。也许是因为国内街头文化发展的时间比较短，“街头艺术家” 这个词到了国内就变成了 “潮流艺术家”，但国内并没有什么潮流艺术家，所以这是一个很奇怪的词。“潮流” 相较于 “街头” 更温和吧，像一个中性词，然后甚至现在慢慢变得像一个贬义词。所以我觉得 “街头” 更像是一个它原本的东西吧，我想做街头艺术家，不想做潮流艺术家。 张权部分艺术作品 那你怎么理解所谓的街头文化，觉得它现在被过度消费了吗？ 我觉得街头文化应该是随着时间不断积淀下来的东西，然后大家围绕它做一些事情应该也是有例可循的，而不是突然的、凭空变出来的。很多东西现在被强行消费，然后野蛮生长，这种就不是自然而然出现的东西。 受街头文化 “荼毒” 多久了？我要是不认识你，单看你的造型肯定联想不到你是艺术家。 上高中吧，那会儿每个男孩应该都喜欢看球、打球，觉得很酷，大概也是从那个时候开始接触并且喜欢上街头文化。后来到了大学，看到 KAWS、村上隆这些人，但一开始并没有觉得说我要做和他们一样的事。 有没有一些别的艺术家酸过你？ 也不会，我觉得艺术家还是比较单纯的一群人。他们会觉得很新奇，好奇你做的这件事是什么，但不会有别的不好的想法。 张权作品《关于一个头盔的计划 A》 很多艺术家都有 “不善言谈” 的特质，但感觉你还蛮擅长跟人打交道的。 还好啦，我觉得我只是说话比较真实、比较有趣一点。轻松，没那么多弯子可绕。然后我觉得会不会交谈的作用因人而异吧，有些不善言谈，但他也特别特别优秀。有些人擅长交谈，但他也有可能特别不好。我是属于比较好讲话的那种。 「 当代艺术对于很多普通人来说太难懂了 」 肥肠面馆外景 来聊聊你的艺术理念吧，你说你想做每个人都能看懂的艺术，听起来蛮聪明的，因为当代艺术给大众的感觉就是看不懂，你恰好反其道而行之。 对，这个是我一直想完成的事情。（艺术） 理论上、学术上的东西是被需要的，然后也需要有能力的人去完成这些事情。但可能是因为我从小的成长环境比较轻松吧，我的生活告诉我不需要去完成那些高深的事情，那我觉得喜欢什么我就去做。像我希望大家喜欢我、小朋友喜欢我，所以我就去做与我生活和喜好相关的东西。而且现在大家去美术馆，很多东西小朋友看不懂，我只是想做让小朋友也能看懂的、轻松的东西，他们才是日后为你买单的人。 美术馆是一个可以给别人留下很多印象的地方，但美术馆里的东西现在是否都能给小朋友或年轻人留下很好的印象，我觉得这是一个值得探讨的问题。 那你觉得 “艺术” 是什么？要是人人都懂，人人都能参与艺术，那我们总该有个审美或者评判标准吧？ 艺术，也可以把它讲成美术嘛。其实我们最早听到的根本不是艺术，而是美术，然后我们读书时上的也是美术课而不是艺术课。没必要说人人都是艺术家，艺术从专业性上还是有一个衡量标准的。就是说一种是职业一种是非职业，像 KAWS 这种靠艺术养活自己，赚钱、吃饭，他们就是职业的。然后在这群职业的人当中又会有一些很优秀的人被筛选出来。那不可能每个人都能拥有这样的职业属性，另一部分人只是对艺术有兴趣，但完成不了职业的事情，两者很好区分。艺术对我来说就是应该做的事情，因为其他事我也不会，就是这么简单。 跟我们讲讲雕塑家的日常吧，你现在还参与实物的制作过程吗？还是说提供概念和设计然后让工人去操作？ 我算是一个比较爱干净的人，所以一开始我对雕塑这个东西还是比较反感的。后来我就觉得自己需要一个特干净的工作室，就有了现在在南京的那个大厂房。其实我也没什么特别的日常，跟大家一样，每天就是吃饭、睡觉、工作，可能干活的时候比大家脏一点哈哈哈。然后具体的操作还是会亲力亲为吧。 《夺人眼球》，张权雕塑作品及手稿 你做了不少大型的地方性公共雕塑项目，跟政府合作的感觉如何？ 还行吧，跟政府、跟品牌合作都一样，就是要多为他们考虑一些吧，但对我来说没有什么特别的限制。 张权的一些大型公共雕塑作品 在美术馆里下面是什么感觉，聊聊 “肥肠面馆” 项目吧，另外项目里那些 “肥肠币” 现在的流通情况怎么样？ “肥肠面馆” 是一个挺凑巧的项目，当年我们参加在上海当代艺术博物馆举办的 “青年策展人计划” 项目，把面馆搬到了艺术馆现场，挺诙谐的。后来展览结束，我跟我的发小 “胖子” 刘庆趁此把 “肥肠面馆” 这家店真正开了起来。当代艺术对于很多普通人来说太难懂了，我们做这个事情，就是想让 （南京） 当地的市民能自然而然地参与进这个艺术项目。通过平民化的艺术传播让每一个与艺术无关的食客去接触什么是艺术，或是让每一个与艺术有关的参观者忘记什么是艺术。 “肥肠面馆” 项目在上海当代艺术博物馆现场 肥肠面馆店内 我们当时还配套做了一些很有意思的东西，比如说发行了 “肥肠币”，大家不仅可以用 “肥肠币” 兑换肥肠面，还能换取店里其他 “艺术品”。这些 “艺术品” 也是跟 RANDOMEVENT 合作的，有打蛋器、烘焙手套、T恤、围裙等等，都是跟生活相关的物件。当时就希望通过 “肥肠币” 在整个街道的流通，让更多市民参与到艺术里，让大家了解其实艺术很有趣。“你知道你正在参加一个艺术项目吗？”，说的就是这个。 与 RANDOMEVENT 合作了一系列有趣周边 “肥肠币” 「通过 MTSS，我希望大家可以把我的艺术穿在身上 」 聊聊你的 “副业” 吧，做一个服装品牌 （Melting Sadness，下文简称 MTSS） 跟以前做艺术家最大的不同是什么？ 没什么不同吧，我觉得做什么事情最重要的就是要好玩、要有趣。那如果说它又好玩又挣钱，当然再好不过了。当时我跟洪扬聊天，就是很平常的两个人闲扯，聊到了这个 （MTSS） 事情。觉得可以做，于是就做了。到目前为止来看艺术和商业这俩都不太挣钱，还在努力中，很差钱。其实很简单，MTSS 就是我作品体系里的一部分，我希望大家可以把我的艺术、我的东西穿在身上。MTSS 比较独特的一点是不仅有服饰，它同样包含家居这个板块。另外我们还有童装产品，兔子和胡萝卜的形象很适合用在小朋友的产品上，我们希望 MTSS 是温暖的、实用的。 Melting Sadness 是怎么想到 “胡萝卜” 和 “兔子” 这两个标志性形象的？见你很多作品包括品牌 MTSS 都贯穿这些元素。 其实没什么特别的缘由，就是我在上大学的时候，突然想做一个创作。当时就用到了这些元素，然后就一直延续了下来。 《胡萝卜融化了，小兔子很伤心》 在这之后张权很多创作或合作都是这个主题的延续 MTSS 的品牌标示跟另一个洛杉矶街头品牌 Carrots 相像，有没有人喷过你们抄袭？ 我觉得这没什么，首先有时候把 MTSS 叫成 “胡萝卜” 是因为我们喊得顺嘴，然后它其实还有一个兔子的形象。兔子才是贯穿所有故事的主角，胡萝卜只是辅助它的一个道具，随时都有可能被 “吃” 掉或者消失。之前我在洛杉矶，也有专门到 Carrots 的店里去看看。发现从销售从运作上两个品牌完全是不同的方向，所以我觉得还是 “外行看热闹，内行看门道” 吧。 你跟 RDET 洪扬的关系这么好，那要是让你换一个合作伙伴你选谁？ 我跟洪扬算是比较互补吧，他的社交能力很强，我在这方面比较弱，更适合做些 “后场” 的事情，暂时我觉得没人可以替代他。MTSS 还是按照我的意愿在往前推动，它还是像一件我的作品，而且也填补了我创作当中的一些空白。那当然也是因为有跟洪扬的配合，我不需要去考虑管理、生产等问题。 「 艺术家既是一个褒义词也是一个贬义词 」 再说说你之前跟 Jordan 南京店的合作吧，还有 MTSS 跟 adidas Originals 上海旗舰店的合作。 Jordan 是他们在南京有一个新店要开业，我就用了一些南京当地的元素完成了三个 Logo 设计，还有店里的一个装置。作为一个南京人能去完成这件事还是挺有趣的。去年底 MTSS 跟 adidas Originals 上海旗舰店策划了一个叫 “侬好” 的艺术展，“侬好” 本来就是上海话 “你好” 的意思。当时我们把 MTSS 中兔子、胡萝卜形象与上海传统元素相结合，也是之前 “融化的悲伤” 这个主旨的延续，希望唤起每个人成长中的美好。当消费者逛店的同时，其实也是在参与一项艺术项目。 MTSS 与 adidas Originals 上海旗舰店合作的 “侬好” 的艺术展 张权与 Jordan 南京店合作的装置及产品 听说你最大的特点就是 “不务正业”。 可能因为我又是做服装又是开面馆又是搞艺术的，做的东西给大家的感觉比较杂。但现在大家也都开始了这样的多种尝试，比如我柒哥开了新的 “撚手食堂”，然后像在北京的 “春麗吃饭公司” 等等。另外因为我都是在跟这些各领域里比较专业的人去合作，所以我觉得是可以做好的，没问题。 你怎么看待跨界／联名合作呢？这方面有受 KAWS 他们的影响吗？ 我觉得艺术家这个群体一直以来给人的感觉就是距离很远，“艺术家” 它既是一个褒义词也是一个贬义词。说它是贬义词是因为有些人觉得艺术家都很穷、很脏；然后褒义词是因为有一些艺术家，他们生活得非常好，并且占据了道德的制高点。 那怎样才能变成当中一个有话语权的人呢？对于我来说可能想用其他方式来完成吧。比如说我很难借助艺术的媒体做曝光，那我为什么不选择走另一条路，去寻找另一群喜欢我的人呢？所以我觉得我要做艺术和商业的跨界吧。其实包括我跟品牌的合作也好，都是在延续最初那张创作——《胡萝卜融化了，小兔子很伤心》。可能是因为我了解他们的品牌，然后跟这些人又有些联系，最后促成了一些合作。 最后想听听你的 “野心”，未来在艺术界和潮流圈你想搞出什么样的名堂？ 有可能在未来的三到五年之内参加一些美国的展览吧，然后完成一些美国街头艺术家他们正在做的事情，这就是我的计划。 就像我刚才说的，一直觉得张权很聪明，这里的 “聪明” 你也可以理解为是 “有想法”。尽管我们了解的那些知名艺术家们，他们拥有巨大的名气、财富、以及影响力，但实际上在艺术家群体中只有少数人才能成长为这种出类拔萃的存在。当大部分人都在常规道路上想方设法 “冒尖” 时，另辟蹊径是一种不错的方式。当然，成功的前提必须还是你是一个有实力的人。 像张权这样能把自己专业 （艺术） 和爱好 （街头文化） 做结合，是很多人羡慕或追求的状态。采访时张权提到了一个点，做什么事最重要的就是要有趣。毕竟有兴趣，你才有坚持下去的动力。另外很多事其实没那么复杂，就是想、觉得可以，就去做了。
从秋季的枫叶汲取灵感。 澳大利亚时尚买手店 Above the Clouds 去年与 ASICS 联手推出的合作收获了极高的反响，早先也曾曝光双方将在今年延续这一联名。依旧采用了 GT-2160 的合作版设计，半透明的鞋头材质以及金属色细节都有所保留，而新配色则从秋季的枫叶汲取灵感，以红色和深棕色搭配呈现。据悉这款全新合作款将于 7 月 20 日正式发售。
